Marlisa Marasco présente à Milan deux miroirs inspirés des monstres du détroit de Messine
La designer Marlisa Marasco présente Scilla & Cariddi, une paire de miroirs muraux en céramique, verre, bois et textile, inspirée des mythes marins du détroit de Messine.
La designer Marlisa Marasco présente Scilla & Cariddi, une paire de miroirs muraux qui transpose dans l’objet design la mythologie méditerranéenne du détroit de Messine. Exposés au SaloneSatellite, dans le cadre du Salone del Mobile de Milan 2026, ces pièces de collection associent céramique émaillée modelée à la main, verre réfléchissant à différentes échelles, supports en bois et touches textiles.
Le projet s’inscrit conceptuellement entre les côtes calabraise et sicilienne, de part et d’autre du détroit. Scylla et Charybde, monstres marins de la mythologie antique, y sont réinterprétés comme les gardiens légendaires qui mettaient en garde les voyageurs contre les dangers du passage. Chaque miroir reprend l’un de ces personnages et prend la forme d’un objet fonctionnel, à la frontière entre la sculpture figurative et le miroir de coiffeuse. Le titre de l’œuvre, qui réunit les deux noms, souligne cette dualité : les deux pièces se répondent comme les deux rives qu’elles évoquent.
Le miroir Scilla, qui évoque la gardienne de la côte calabraise, est couronné de six têtes de serpent en céramique émaillée. Un second miroir, plus petit et grossissant, rappelle l’œil de la créature. Un coussin à épingles en éponge, intégré à la pièce, complète l’ensemble et lui donne une fonction pratique dans un intérieur. Le miroir Cariddi, associé à la côte sicilienne, dessine la gueule béante d’une lamproie géante. Trois tourbillons en céramique spiralée évoquent les remous marins, rappelant le monstre qui avale et recrache les eaux du détroit. Ces volutes servent également de crochets muraux pour accrocher des accessoires.
Dans les deux pièces, des plans de miroir superposés et décalés fragmentent le reflet de la personne qui s’y regarde, à des échelles différentes. Ce jeu optique, qui donne au visage une apparence presque étrange, est intégré à la composition murale et participe à l’évocation des créatures. Le tourbillon en céramique émaillée et la frange textile renvoient aux violents remous du mythe de Charybde. Les matières et les textures, lisses et brillantes d’un côté, souples et irrégulières de l’autre, s’opposent et forment un contraste volontaire.
Présentée comme une pièce de collection, la série repose sur un travail artisanal de modelage, de cuisson et d’émaillage. Les pièces se portent au mur, mais leur présence sculpturale les fait davantage ressembler à des figures qu’à des miroirs ordinaires, ce que résume la description du projet : des objets qui se situent à l’intersection de la sculpture figurative et du miroir fonctionnel. Le projet a été soumis à la rubrique DIY de designboom, qui accueille les travaux de ses lecteurs, avant d’être publié. Les photographies sont signées CameraOff, et le texte a été relu par Christina Vergopoulou.
Source: designboom.com
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