Yuri Suzuki transforme des manèges de fête foraine en sculptures sonores
À Londres, l'artiste sonore Yuri Suzuki présente Onomatopia, une exposition qui réinvente cinq attractions de parc d'attractions comme autant de prototypes acoustiques pensés pour donner la primauté au son sur l'image.
L'artiste sonore Yuri Suzuki réinvente les manèges de parc d'attractions en sculptures acoustiques. Son exposition personnelle, intitulée Yuri Suzuki: Onomatopia, se tient à l'Osh Gallery, installée dans le siège londonien du cabinet de design Pentagram, dans le quartier d'Islington. Elle se déroulera du 10 novembre 2026 au 7 janvier 2027.
Le point de départ de l'exposition est une idée simple : donner la priorité au son dans la conception des espaces et des objets, plutôt que de laisser la vue dominer. L'artiste rappelle que l'image occupe une place centrale dans la culture contemporaine, alors que le son, selon elle, est un outil aussi puissant, capable de faire du bien comme de nuire, et qu'il reste largement négligé. Le projet est co-organisé avec Vicky Richardson, ancienne directrice de l'architecture à la Royal Academy.
Au cœur de l'exposition figurent cinq dioramas, chacun inspiré d'une attraction emblématique de la fête foraine : des montagnes russes, une grande roue, des autos tamponneuses, un toboggan hélicoïdal et un carrousel. Ces maquettes ne sont pas de simples objets décoratifs. Elles servent de prototypes à de plus grandes installations acoustiques publiques, conçues pour être perçues par l'ouïe avant tout.
Sur le plan matériel, les pièces sont construites à partir de tuyauterie industrielle peinte, d'entonnoirs et de cornets directionnels. Ces éléments, empruntés à l'univers de la ferraille et de l'ingénierie, sont détournés pour orienter, amplifier et façonner les sons, qui deviennent ainsi la matière principale de chaque sculpture. La pièce consacrée aux montagnes russes prolonge un travail déjà présenté par l'artiste à l'exposition d'été de la Royal Academy en 2025, et en élargit la portée.
L'exposition ne se limite pas aux maquettes. Elle présente aussi des modèles de travail, des pistes audio et des cartes d'archives, dont un plan du parc Disney World datant de 2001 et une carte de Margate, station balnéaire du Kent. Ces documents replacent la démarche dans une réflexion plus large sur les grands espaces de loisirs et de rassemblement, des expositions universelles aux parcs à thème de type EPCOT.
Cette réflexion puise également dans l'histoire des idées. Le titre de l'exposition renvoie à Utopia, l'ouvrage de Thomas More publié en 1516, qui décrivait une société idéale. Yuri Suzuki s'en inspire pour imaginer des espaces collectifs où le son structurerait l'expérience, au même titre que l'architecture ou l'éclairage. Le projet interroge ainsi la manière dont les environnements urbains et récréatifs sont façonnés, et ce qu'ils laissent entendre ou taire.
Un court film réalisé par Dylan Hayes accompagne l'exposition. Il documente le fonctionnement mécanique des maquettes et les paysages sonores qu'elles produisent. L'équipe de production comprend notamment Christopher Kidall Park, Robert Poll, Maki Suzuki et Theodor-Alexandru Petrea.
Le projet soulève toutefois une question que les informations disponibles ne tranchent pas : rien n'indique, à ce stade, que ces prototypes seront réalisés à l'échelle d'un espace public. Aucune commande ni aucun projet de version permanente n'a été annoncé. L'exposition londonienne constitue donc, pour l'heure, une proposition de recherche et de réflexion plutôt qu'un chantier urbain programmé.
Source: designboom.com
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